Veracruz, Ver.- Carlos Thomas, artista plástico originario de Tapachula, Chiapas; presenta en la Galería Veracruz su más reciente exposición, Introspecciones, en la que usa el arte del alambre de aluminio para reflejar las emociones del ser humano en una colección conformada por seis piezas: cuatro bustos y dos bajorrelieves.  

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Las seis piezas están elaboradas con la técnica que Carlos viene desarrollando desde 2005, la cual consiste en entrelazar hilos de alambre de aluminio para representar la figura humana.

A través de ella, el artista busca simbolizar las diversas capas y conexiones que tiene el ser humano en su interior: personalidad, sentimientos y emociones que, aunque no se alcanzan a percibir desde afuera, existen.

La obra de Thomas refleja un juego previo con nuevas texturas y formas; implementa una paleta de colores inspirada en el efecto con que la luz infrarroja del telescopio Webb capturó la imagen más profunda y nítida del universo conocida hasta ahora.

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Al pintar las diversas capas del aluminio con azul, amarillo, rojo y naranja, el artista muestra una radiografía de los lugares más profundos en la mente y el corazón del ser humano.

A lo largo de su carrera, Carlos siempre manejó un idioma monocromático y frío, pero el sello en sus obras es el uso de las transparencias y claroscuros, por lo que la implementación de estas nuevas tonalidades representa una innovación en su obra. 

El artista plástico recurre a los claroscuros porque le gusta jugar con la metáfora de aquello que no se alcanza a percibir entre la malla que forma los hilos de aluminio y la conciencia humana.

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Los espacios que existen entre los hilos se le figuran esos espacios que existen entre las narrativas y la personalidad del individuo; el uso de una nueva paleta, es tejer una mirada entre lo que se proyecta y el cómo se transmite. 

Introspecciones es resultado de un periodo de ansiedad y de búsqueda interna del artista plástico Carlos Thomas, mismo que lo llevó a pasar más tiempo consigo mismo, a practicar meditación y a conectar con su interior hasta reconocerse, lo cual detonó en él la necesidad de compartir con el mundo su experiencia catártica a través del arte.

Proceso creativo

Con esta exposición, el artista originario de Chiapas supera el miedo a no hacer un trabajo impecable o perfecto, se arriesga a realizar un trabajo más libre, al plantear el cuestionamiento de cómo expresar con coherencia el “como es adentro, es afuera”, idea que parte de la importancia del ser humano en mostrarse vulnerable en sociedad.

“Normalmente, tenemos la costumbre de buscar las cosas afuera, la aprobación de afuera y no revelamos nuestra vulnerabilidad, no sabemos si es genuina o es condicionada, no sabemos lo que significa”, expresa Thomas. 

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El concepto del proyecto surgió en diciembre de 2022, pero no fue hasta un mes después que el artista logró manifestarlo. La elaboración se llevó a cabo de marzo a octubre, invirtiendo mes y medio en cada pieza; Carlos acompañó el proceso creativo de un detox personal.

Menciona que no escuchó música al hacer las piezas, con la finalidad de sentirse más conectado con lo que hacía. 

"El resultado obtenido fue un trabajo más liviano, más libre; siento que es un paso a otro tipo de técnica que quiero implementar para la siguiente expo", comparte. 

La idea original de trabajar con este material es que los hilos de alambre de aluminio permitieran hablar de las interconexiones que habitan en las personas y del cómo siendo conscientes de ellas pueden causar una impresión en la historia de alguien más. 

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Carlos Thomas es un artista que trae a la vida rostros llenos de sentimientos y emociones; en ellos captura aquello que no se puede nombrar tras la conversación con alguien, la impresión que los otros dejan en él o la sensación que queda del diálogo que se hace antes de dormir.

Con su obra intenta, conectar con el presente: “debemos aprender a vivir y sacarle provecho, pero sin perdernos y perder nuestra propia esencia”, expresa.

De la oscuridad al nacimiento de una técnica artística

A lo largo de su vida, Carlos Thomas enfrentó procesos de crisis y cambios que lo llevaron a tener cuatro cambios de carrera y a afrontar las limitaciones económicas y sociales que vivía.

Carlos presenció el huracán Stan en 2005 en su natal Tapachula, Chiapas, mismo que causó inundaciones y daños en su comunidad.

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Debido a ello, Carlos permaneció un año en casa, cuenta que solía observar las cosas desde las ventanas y expresa que curiosamente en zonas tropicales todas las ventanas tienen mosquiteras; sin saberlo, ya comenzaba a mirar a través del material que sería la base de su técnica artística. 

Durante su estadía en casa, retomó jugar con alambre galvanizado. Cuenta que había muchos materiales de costura, entre ellos alambres, ya que su mamá se encargaba de hacer los vestuarios de ballet de su hermana.

Cuando se acabó su material y acudió a una ferretería cercana en donde como una revelación se encontró con el material con el que desarrollaría su carrera en las artes plásticas: el alambre de aluminio.

“Es de esas cosas mágicas que pasan, un hilo de luz caía justamente sobre un rollo de la malla mosquitera, fue fascinante, era como la luz de la luna fijada en una hoja”, menciona.

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Carlos se obsesionó a tal grado de invertir todo su dinero en comprar rollos de malla mosquitera y así comenzar a experimentar y crear; suplió la necesidad que no sentía por otra arte plástica; el alambre de aluminio le permitió jugar con la idea de la resistencia y la porosidad que trastocan tanto al material como a los seres humanos. 

En 2013, Carlos obtuvo una beca en la Universidad de Arte en Puebla. Aunque, dice, fue de gran experiencia, no logró terminarla; a partir de allí se formó en masoterapia para aprender más sobre la composición del cuerpo humano y en las filosofías mayas, tema del cual menciona estar enamorado.

De lo anterior, aprendió a reflexionar sobre el sentido de la vida y a encontrar que las respuestas se encuentran dentro de las personas; este cúmulo de experiencias y aprendizajes son las que alimentan el arte de Carlos Thomas y lo dotan de proximidad con el público.

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El alambre de aluminio, como materia prima de obras de arte

El alambre de aluminio es un material de tejido ligero, maleable, con resistencia a la deformación o ruptura, que por su resistencia a la intemperie se utiliza en la elaboración de las conocidas mallas mosquiteras usadas en las casas de zonas tropicales para protegerlas contra los mosquitos o insectos.  

Carlos Thomas logra darle un giro al uso común de este material y lo convierte en la materia prima de su arte. 

A su vez, el artista comenta que es un material tóxico que expide toxinas y químicos si se manipula durante un tiempo prolongado, por lo que su cuerpo ya contiene gran cantidad de esas sustancias; sin embargo, ya está acostumbrado a trabajar con ello. 

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Actualmente, Carlos Thomas se encuentra elaborando una colección que verá la luz en febrero de 2024, en la que tocará el tema de la corporeidad y lo hetero; asimismo, se permitirá jugar con plasmar su narrativa en otro tipo de material, cómo el plástico.

Las piezas de esta colección Introspecciones se pueden encontrar a la venta en las instalaciones de La Galería, ubicada en avenida Martí, en el puerto de Veracruz. 

Finalmente, el artista plástico invita a conocer su obra a la gente que está con la sensación de haber olvidado algo importante tras estar absortos en la cotidianidad y en las nuevas tecnologías. Asimismo, es una invitación abierta a que entren en contacto con la actitud de vivir el presente y de darse cuenta de la riqueza del estar aquí y ahora.